Sala dos Professores

Dadaismo

2011-11-12T11:23:00.000-08:00

Iniciou-se por um movimento literário para expressar suas decepções em relação a incapacidade das ciências, religião, filosofia não conseguirem evitar a destruição da Europa durante a primeira guerra mundial.
Sua proposta é que a arte ficasse solta das amarras racionalistas e fosse apenas o resultado do automatismo psíquico, selecionado e combinando elementos por acaso. Sendo a negação total da cultura, o Dadaísmo defende o absurdo, a incoerência, a desordem, o caos.

2C16_Dadaismo

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Um abraço,
Profa. Simone R. Martins

Tour virtual pela Capela Sistina

2011-10-31T18:08:00.000-07:00

O site do Vaticano disponiliza um tour virtual pela Capela Sistina. Localizada no palácio apostólico, residência papal, na cidade do Vaticano, é um local famoso por suas obras de arte e onde os cardeais da igreja escolhem o próximo Papa.

A restauração do teto, iniciada em 1980, levou doze anos para ser concluída por uma equipe de prestigiosos restauradores de arte, tempo três vezes maior do que Michelângelo levou para pintá-lo (1508-1512). A restauração transformou dramaticamente a antiga aparência escura, fazendo-a reluzir com cores vivas.

Michelangelo tinha 37 anos quando completou o teto da capela Sistina. A obra foi encomendada pelo papa Júlio II, que era membro da família Della Rovere. Ele decidiu reconstruir e redecorar a catedral de São Pedro em Roma, contratando os melhores artistas da época. Rafael foi uma das suas descobertas. Tal como Michelangelo, Júlio II tinha uma forte personalidade, e a relação dos dois foi tempestuosa. Os planos do papa para a catedral eram custosos, e seus métodos para financiar esse grande projeto, incluindo muitas atividades leigas altamente polêmicas, eram duvidosos. O papa morreu em 1513.

Capela Sistina 360 graus

Mais detalhes sobre tour aqui

Profa. Simone R. Martins

Arte nos vestibulares e ENEM

2011-10-24T16:31:00.000-07:00

Além dos vestibulares, o ENEM (Exame Nacional do Ensino Médio) também avalia o candidato sobre seu conhecimento de Artes.

As aulas de Artes devem ser encaradas positivamente, pois fornecem condições de aprendizageem sobre um assunto amplo, e que ajudarão o candidato a desenvolver as questões dos vestibulares e do ENEM.

Outras formas eficazes de aprendizagem é visitar museus, exposições, festivais, galerias, eventos artísticos, assistir filmes, ler os artigos e reportagens sobre o tema.

Vale lembrar que para entender Arte é necessário também estudar história geral, psicologia, sociologia, ciências, literatura, dentre várias áreas de humanas.

Aqui pode ser um bom começo para ampliar seus conhecimentos de Arte:
Linha do Tempo da História da Arte

Bons estudos!

Profa. Simone R. Martins

Pintura Metafísica e Museu de Arte Contemporânea da USP

2011-10-23T15:47:00.000-07:00

A pintura cria uma impressão de mistério, através de associações pouco comuns de objetos totalmente imprevistos, em arcadas e arquiteturas puras, idealizadas, muitas vezes com a inclusão de estátuas, manequins, frutas, legumes, numa transfiguração toda especial, em curiosas perspectivas divergentes.

Vejam mais detalhes sobre a pintura metafísica e várias informações sobre o Museu de Arte Contemporânea da USP, em São Paulo:

2C14_Arte_Metafisica

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E em nosso site: Pintura Metfísica

Um abraço,
Profa. Simone R. Martins

Futurismo e Pinacoteca SP

2011-09-19T18:15:00.000-07:00

Para os futuristas, os objetos não se esgotam no contorno aparente e seus aspectos se interpenetram continuamente a um só tempo ou vários tempos num só espaço. "...é mais belo um ferro elétrico que uma escultura.", dizia Giacomo Balla, um dos artista desse movimento artístico.

Um abraço,
Profa. Simone R. Martins

Leia mais em Futurismo

2C14_Futurista_Pinacoteca SP_2011

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2C26_Futurismo_Pinacoteca SP_2011

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2C12_Futurismo_Pinacoteca SP_2011

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Cubismo e Museu Lasar Segall

2011-09-18T18:15:00.000-07:00

O Cubismo continua sendo um dos movimentos artísticos mais instigantes, provaca o olhar do observador quando propõe a destruturação do objeto, sua proposta principal é colocar num plano bidimensional algo tridimensional.

Um abraço,
Profa. Simone R. Martins

2C26_Cubismo_Museu Lasar Segall_2011

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2C14_Cubismo_Museu Lasar Segall_2011

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Expressionismo e Museu de Van Gogh

2011-09-09T09:16:00.000-07:00

A busca incessante pelas cores que melhor representassem seus sentimentos, esse é um dos pontos de partida das pinturas do Expressionismo. O conjunto dos trabalhos apresentados pelos alunos traz as características, o cenário artístico, as principais as obras e, destaca, com primor, o Museu de Van Gogh, em Amsterdan, na Holanda.

Um abraço,
Profa. Simone R. Martins

2C14_expressionismo_2011

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Barroco e Museu do Prado

2011-09-07T11:34:00.000-07:00

Esse projeto levou em conta o estudo do cenário histórico e artístico da Arte Barroca, suas características, técnicas e principais pintores. O Museu do Prado, com seu acervo pictórico único, nos conduz por uma viagem visual pelo Barroco.

Um abraço,
Profa. Simone R. Martins

2C26_Barroco_MuseuPrado_2011

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Releitura Fotográfica - Renascimento

2011-09-07T09:07:00.000-07:00

A proposta é fazer releituras partindo de três obras primas da pintura do Renascimento, Monalisa, A Última Ceia e A Criação de Adão. Criadas por dois grandes gênios: Leonardo da Vinci e Michelângelo.

Divirtam-se com a criatividade dos alunos!

Profa. Simone R. Martins

2011 releitura renascimento

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Autoretrato

2011-02-19T05:44:00.000-08:00

A partir dos estudos da Pop Art, os alunos receberam a proposta de executarem seu autoretrato utilizando as características desse movimento artístico. Alguns deles, partiram com influências do artista Andy Warhol e outros com as de Roy Lichtenstein.

Assistam os interessantes resultados dos alunos:

Pop Art Auto Retrato 2009

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Profa. Simone R. Martins

Museu da Acrópole, em Atenas

2011-02-17T15:49:00.000-08:00

Inaugurado em 2009, o Museu da Acrópole, um edifício de vidro situado aos pés do complexo arquitetônico do centro histórico de Atenas, na Grécia, com design do arquiteto franco-suíço Bernard Tschumi, este moderno edifício abriga esculturas da época em que a democracia de Atenas vivia seu apogeu.

O prédio tem três andares, com vistas panorâmicas da Acrópole e abriga 4 mil peças, entre objetos e esculturas. A entrada do Museu da Acrópole possui uma abertura no chão que mostra as escavações arqueológicas realizadas no local.

No primeiro andar, encontram-se cerâmicas e esculturas, enquanto as famosas cariátides, colunas esculpidas na forma de mulheres, que sustentavam o pórtico sul do templo de Erecteion, templo consagrado a Atena, Poseidon e Erecteu, agora decoram a rampa que leva ao segundo andar. Neste piso, pode-se ver as esculturas dos templos de Atena e o Propileu na entrada da Acrópole.

No terceiro, está uma reconstrução dos frisos do Partenon, painéis esculpidos em mármore que circundavam esse que era um dos principais templos da Acrópole, construído no século V a.C. A maioria desses painéis encontra-se hoje no Museu Britânico, e a Grécia reivindica sua devolução há décadas. Foram feitas cópias dos painéis a partir de vários elementos que sobreviveram em Atenas, bem como as reproduções dos polêmicos mármores do Museu Britânico.

O museu britânico se recusou diversas vezes a repatriar as esculturas de 2.500 anos que integravam a decoração do templo do Partenon. Elas foram levadas pelo diplomata escocês Lorde Elgin para o Reino Unido dois séculos atrás. Nessa época, a Grécia ainda estava sob o domínio do império otomano. O British Museum afirma que adquiriu as peças legalmente.

Visite o site do Museu da Acrópole.

Profa. Simone R. Martins

Estudo de abstrata

2011-02-13T17:34:00.000-08:00

Quando abordo Arte Abstrata nas minhas aulas, muitas vezes, escuto de alguns alunos que é uma arte que qualquer um pode executar, como se fosse uma arte com um valor menor do que uma arte figurativa. Nesse momento, é importante ressaltar para eles que na arte abstrata estão contidos valores, técnicas e motivações diferentes da arte figurativa.

O trabalho apresentado foi um estudo partindo de uma figura para a realização de um trabalho abstrato. Dessa forma, o aluno percorre um caminho de observação das linhas e formas da figura que ele escolheu, percorrendo um caminho de criação de um abstrato.

O aluno pode escolher chegar a um abstrato sensível, onde predominam os sentimentos e as emoções, ou um abstrato geométrico, que as formas e as cores devem ser organizadas dentro de uma concepção geométrica.

Utilizei um vídeo sobre as obras de Piet Mondrian que deu início ao projeto e aqui estão os melhores estudos realizados por eles.

Estudo abstrato

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Saiba mais sobre o Abstracionismo na Linha do Tempo em nosso site.

Profa. Simone R. Martins

29a. Bienal de São Paulo - Lygia Pape

2011-01-19T14:14:00.000-08:00

Lygia Pape costumava dizer que era uma artista anárquica, já que com suas obras buscava desrespeitar estruturas rígidas de poder e de hierarquia. Sua produção começa ainda nos anos 1950, realizando gravuras com formas geométricas influenciadas pelo concretismo. Na década seguinte, seus trabalhos passaram a questionar o caráter objetual da arte, criando experiências que ressaltavam, além da matéria com a qual eram realizados, o processo e as ideias que os estruturavam. Para ela, a obra de arte já não poderia permanecer distante da vida. Na tentativa de integrar-se e dar nova configuração às percepções e aos movimentos cotidianos, seus trabalhos misturaram diferentes linguagens como teatro, dança, poesia, cinema, escultura, instalação e design.

Agora os trabalhos dos alunos:

Lygia Pape 2C26

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Lygia Pape 2C16

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Lygia Pape 2C15

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Lygia Pape 2C12

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Mais informações da Lygia Pape.

Profa. Simone R. Martins

29a. Bienal de São Paulo - Nuno Ramos

2011-01-18T14:24:00.000-08:00

Em 1994, Nuno Ramos apresentou na 22a. Bienal de São Paulo Mácula, um conjunto de grandes peças feitas com sal, parafina e breu. O calor fez com que o breu derretesse. O acidente não estava nos planos do artista, mas ele enxergou ali um novo elemento para seu trabalho. Ver uma de suas obras é saber que algo vai ocorrer, mas não se sabe o quê, como ou quando. Uma espécie de caos a ser controlado, no qual as matérias estão sempre umas conta as outras, mostrando seu caráter, sujeitas a acidentes e emitindo seu próprio som.

Os alunos apresentaram os seguintes trabalhos:

Nuno Ramos 2C26

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Nuno Ramos 2C15

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Nuno Ramos, abordagem do Itaú Cultural.

Profa. Simone R. Martins

29a. Bienal de São Paulo - Amélia Toledo

2011-01-17T14:40:00.000-08:00

As obras da artista Amélia de Toledo articulam matéria, cor, tempo e espaço, seja em obras de dimensão pequenas, como joias, ou selecionando e deslocando grandes rochas e minérios. Suas obras buscam o tempo geológico, aquele próprio aos ciclos e movimentos da natureza, e o tempo das situações, aquele que existe enquanto durar um encontro, a ação de um indivíduo ou um grupo.

Esses foram os resultados visuais das apresentações dos alunos:

Amelia Toledo 2C26

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Amelia Toledo 2C12

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Aqui mais sobre Amélia Toledo.

Profa. Simone R. Martins

29a. Bienal de São Paulo - Carlos Vergara

2011-01-16T14:51:00.000-08:00

Quando jovem trabalhou com cerâmica, e no início da década de 1960, faz jóias de prata e cobre. Em 1963, inicia curso de desenho e pintura com Ebert Camargo (1914 - 1994), e produz, até 1967, pinturas figurativas, com pinceladas ágeis e traço caricatural, além de um tratamento expressionista. A partir de 1966, Vergara incorpora à sua base expressionista ícones gráficos e elementos da arte pop. Desde a década de 1980, Vergara dedica-se mais decididamente à pintura. Utiliza em seus trabalhos pigmentos naturais, retirados de minérios, materiais que também usa na produção de monotipias, muitas delas realizadas em ambientes naturais, como o Pantanal Mato-Grossense.

Trabalho apresentado sobre esse artista:

Carlos Vergara 2C14

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Site do artista Carlos Vergara.

Profa. Simone R. Martins

29a. Bienal de São Paulo - Ernesto Neto

2011-01-15T14:59:00.000-08:00

Ernesto Neto é um artista multimídia. Tem trabalhos com escultura e instalação. Utilizou em suas obras matérias diversas como meias de poliamida e outros materiais mais flexíveis e cotidianos. Na segunda metade dos anos 1990, Ernesto Neto realiza esculturas nas quais emprega tubos de malha fina e translúcida, preenchidos com especiarias de variadas cores e aromas, como açafrão ou cravo da índia em pó. As esculturas apresentam alusões ao corpo humano no tecido que se assemelha à epiderme e nas formas sinuosas que se estabelecem no espaço.

Trabalho apresentado pelos alunos:

Ernesto Neto 2C15

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Confira a interessante experiência de andar por uma das obras realizada por Ernesto Neto e exposta no Armory, em Nova Iorque, em maio/2009.

Profa. Simone R. Martins

29a. Bienal de São Paulo - Flávio de Carvalho

2011-01-14T09:34:00.000-08:00

Flávio de Carvalho foi um artista provocador e corajoso. Inovou na arquitetura, fez esculturas, escreveu para os jornais da época, escreveu peças de teatro, fez figurinos e pintou os mais fantásticos retratos de seus contemporâneos como Mario de Andrade, Oswald e outras figuras da época. Sem falar nas provocações que fazia ao vivo como a de atravessar uma procissão de boné na contramão ou sair de saia no centro de São Paulo em 1956 sob o pretexto de propor um traje de verão mais apropriado aos trópicos para o povo brasileiro.

Trabalho sobre o artista Flávio de Carvalho apresentado pelos alunos:

Flavio Carvalho 2C12

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Profa. Simone R. Martins

29a. Bienal de São Paulo - Anna Maria Maiolino

2011-01-13T09:47:00.000-08:00

Anna Maria Maiolino é gravadora pintora, escultora, artista multimídia e desenhista. Após estudar na Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas, entre 1958 e 1960, em Caracas, na Venezuela, ela muda-se para o Brasil, e em 1961, inicia curso de gravura em madeira na Escola Nacional de Belas Artes - Enba, no Rio de Janeiro, e integra-se à Nova Figuração, movimento de reação à abstração e tomada de posição frente ao momento político brasileiro. Participa de várias exposições, onde propunha a superação do quadro de cavalete em favor do objeto. A partir da década de 1970, começa a trabalhar com diversas mídias, como a instalação, a fotografia e filmes. No final da década de 1970, a artista passa a se dedicar à performances.

Abaixo as apresentações dos alunos sobre a artista:

Maiolino 2C15

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Maiolino 2C14

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Assista também ao documentário sobre a artista Anna Maria Maiolino realizado em novembro de 2004 para a série RioArte Vídeo / Arte Contemporânea.

Profa. Simone R. Martins

29a. Bienal de São Paulo - Tatiana Blass

2011-01-12T20:15:00.000-08:00

A jovem artista paulistana Tatiana Blass começou a chamar a atenção da crítica e de nomes da Geração 80, entre eles Nuno Ramos e Fábio Miguez, com suas ousadas instalações.

Vejam os trabalhos sobre a artista realizados pelos alunos:

Tatiana Blass 2C15

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Visite também o site oficial de Tatiana Blass.

Profa. Simone R. Martins

29a. Bienal de São Paulo - Oswaldo Goeldi

2011-01-11T10:01:00.000-08:00

Oswaldo Goeldi foi gravador, desenhista, ilustrador e professor. A experiência europeia e a inadaptação ao ambiente artístico do Rio de Janeiro, para onde volta depois da estadia na Suíça – lugar onde cresceu e iniciou suas atividades como desenhista e gravador –, marcariam o conteúdo e a forma da sua obra.

Os alunos apresentaram esses trabalhos:

Oswaldo Goeldi 2C26

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No site Centro Virtual Goeldi, você conhecerá mais sobre Oswaldo Goeldi.

Profa. Simone R. Martins

29a. Bienal de São Paulo - Cildo Meireles

2011-01-10T17:05:00.000-08:00

Cildo Meireles tem uma produção que incorpora na arte reflexões sobre circulação de informações e objetos na sociedade e no ambiente, além de metáforas sobre as relações de poder, sejam elas políticas, econômicas ou sociais. Ele criou uma maneira alternativa para falar, inscrevendo proposições políticas em objetos e práticas do cotidiano. Ao escrever frases de protesto nesses objetos e devolvê-los para a circulação, o artista evidencia o potencial do objeto como mobilizador social.

Vejam os trabalhos apresentados pelos alunos:

Cildo Meireles 2C26

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Cildo Meireles 2C16

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Cildo Meireles 2C12

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Galeria Cildo Meireles, Bravo on line.

Profa. Simone R. Martins

29ª. Bienal de São Paulo

2011-01-04T16:24:00.000-08:00

A 29ª Bienal de São Paulo foi ancorada na idéia de que é impossível separar arte e política. Impossibilidade que se expressa no fato de a arte, por meios que lhes são próprios, ser capaz de interromper as coordenadas sensoriais com que entendemos e habitamos o mundo, inserindo nele temas e atitudes que ali não cabiam ainda, tornando-o assim maior e diferente.

Assista a concepção da ideia do cartaz da 29ª. Bienal, baseada no verso do poeta alagoano Jorge de Lima, 'Há Sempre um Copo de Mar para o Homem Navegar'.

Parte 1

Parte 2

Diante desse contexto, foi proposto aos alunos ampliarem seu conhecimento sobre o tema que moveu a 29ª. Bienal de São Paulo, a política da Arte e os seus significados, e também elegemos alguns dos artistas brasileiros participantes dessa exposição para explorar sua biografia, linha de criação e obras.

Dentre os artistas foram escolhidos: Amélia Toledo, Anna Maria Maiolino, Carlos Vergara, Cildo Meireles, Ernesto Neto, Flávio de Carvalho, Hélio Oiticica, Lygia Pape, Mira Schendel, Nuno Ramos, Oswaldo Goeldi e Tatiana Blass.

Na próximas postagens, vejam os resultados desse estudo.

Profa. Simone R. Martins

Museu da Imagem e do Som (MIS) do Rio de Janeiro

2011-01-02T09:10:00.000-08:00

O MIS do Rio de Janeiro foi inaugurado em 3 de setembro de 1965, como parte das comemorações do IV Centenário da cidade do Rio de Janeiro.

O museu acumulou um acervo de mais de 400 mil itens - com cerca de 60 mil discos antigos - divididos em dois prédios. Na Lapa, ficam os discos e os depoimentos gravados, a biblioteca, a coleção dos arranjos da Rádio Nacional (20 mil partituras), as coleções menores em restauração e a administração. Na praça XV, no Centro da cidade, objetos pessoais e instrumentos de nomes como Ernesto Nazareth, Catulo da Paixão Cearense, João da Baiana e Jacob do Bandolin, a coleção do fotógrafo Augusto Malta (24 mil fotos do Rio antigo), partituras impressas, a Coleção Almirante, filmes (películas e vídeos) e fotos de personalidades da música e do teatro.

Em 2012, o MIS ganha nova sede em Copacabana, na avenida Atlântica. O novo MIS promete encantar principalmente as novas gerações interessadas por todo o tipo de arte musical ou visual. Projeções de filmes, depoimentos e documentários se misturarão com gravações de todas as épocas. De acordo com o Jornal O Globo, de 10/08/2009, todas as atividades das unidades da Lapa e do Centro serão transferidas para a nova sede.

Ao lado, a simulação do projeto vencedor do concurso que escolheu a sede no novo MIS, o escritório de arquitetura vitorioso é o norte-americano Diller Scofidio Renfro.

Visite: www.mis.rj.gov.br

Profa. Simone R. Martins

Cripta da Catedral da Sé

2010-12-26T16:26:00.000-08:00

Catedral Metropolitana Nossa Senhora da Assunção de São Paulo mais conhecida como Catedral da Sé tem arquitetura exuberante e muita história. A contar por sua cripta que em função das depredações e vandalismo teve que passar por reparos que a mantiveram fechada de 1999 a 2002 para restauração. Hoje, as visitas são monitoradas e cobradas, por R$ 5 pode-se garantir uma aula de história e, ainda, a manutenção do lugar.

A cripta da Catedral está muito bem iluminada e bem conservada, encontra-se praticamente onde passa o Trópico de Capricórnio - traçado geográfico, situado abaixo da linha do Equador - e também perto do marco zero da cidade de São Paulo.

Os degraus da escada que levam ao local, assim como as colunas que a ornamentam são de granito. O piso é de mármore de Carrara, em preto e branco. O teto, decorado em arcos com tijolos, segue o mesmo estilo gótico, comum à data em que foi construído - sob a regência do primeiro Arcebispo paulista, Dom Duarte Leopoldo e Silva, em 1912.

Nas câmaras mortuárias estão celebridades históricas como Regente Feijó - sacerdote e estadista brasileiro, considerado um dos fundadores do Partido Liberal da época e o Cacique Tibiriça, primeiro índio a ser catequizado pelo Padre Anchieta.

Mais em: http://www.catedraldase.org.br/

Um abraço, Profa. Simone R. Martins

Saturno

2010-12-26T11:02:00.000-08:00

Lendo a Revista Neo Mondo, encontrei um artigo interessante sobre Júpiter Conquista o Poder, de Márcio Thamos, que me remeteu à algumas obras que eu tinha visto no Museu do Prado, em Madri, que retratavam o pai de Júpiter, Saturno.
De forma resumida, Urano, o Céu, impedia seus filhos de sairem do ventre materno de Gaia, a Terra. Ela revoltou-se contra isso e fez um plano para libertar seus filhos para o mundo. Saturno, o mais jovem dos Titãs, e o mais audacioso de todos, foi quem teve a ousadia de aceitar a proposta da mãe. Manejando sem hesitar uma foice afiada que Gaia fabricara, num golpe impetuoso ceifou a virilidade de Urano. Destronando assim o pai, Saturno tornou-se o grande soberano. Unindo-se a Reia, sua irmã, teve vários filhos. Porém, revelou-se tão opressor quanto Urano, e seu poder tambem haveria de ser subjulgado por um de seus filhos. Tentando impedir a confirmação do oráculo, Saturno devorava seus próprios filhos, um a um, nem bem eram dados à luz.
Reia não aguentava mais sujeitar-se aos desmandos do marido e, quando estava para ter seu caçula, ajudada por Gaia, decidiu enfrentar a tirania de Saturno. Retirando-se para ilha de Creta, ela concebeu Júpiter, mas entregou-lhe uma pedra no lugar do filho. Quando cresceu, disposto a tomar o lugar de Saturno e fazer-se o soberano do universo, Júpiter foi aconselhar-se com Métis, a Prudência, que lhe deu um remédio para o despotismo do pai. Enganado por Gaia, Saturno bebeu a droga e logo expeliu pela boca não só a pedra mas também os filhos que tinha devorado. Júpiter podia contar com a força dos seus irmãos. Inicia-se assim uma guerra de dez longos anos entre os Olímpicos e os Titãs, uma guerra de deuses e gigantes. Júpiter teve aliados poderosos e lhe garantiu a vitória sobre os Titãs. Após o triunfo os três irmãos, Plutão, Netuno e Júpiter, repartiram entre si o domínio do mundo, cabendo a Júpiter o poder supremo.

Simon Vouet, na obra O Tempo vencido pela Esperança, o Amor e a Beleza, de 1627, óleo sobre tela, da escola francesa.

Goya y Lucientes, Francisco de, Saturno devorando um filho, 1820-1823, técnica mista, escola Espanhola.

Giambologna, Alegoria de Francisco I de Medici, 1560-1561, escultura em alabastro, escola Italiana.

Rubens, Pedro Pablo, Saturno devorando um filho, 1636-1637, óleo sobre tela, escola Flamenca.

Bayeu y Subías, Francisco, O Olimpo: batalha com os gigantes, 1764, óleo sobre tela, escola espanhola.

Goya y Lucientes, Francisco de, Judith e Holofernes, 1820-1823, mural em técnica mista, escola Espanhola.

Um abraço, Profa. Simone R. Martins

Releituras em videoclipe

2010-09-21T20:14:00.000-07:00

A banda Hold Your Horses traz releituras de obras de arte na música 70 Million. Originalmente o clipe não mostra as imagens das obras de arte Clipe Oficial

Vídeo de: lushlilu

Em 2008 realizamos um trabalho semelhante com os alunos, reveja

Profa. Simone R. Martins

Monet, Van Gogh e Dalí

2010-06-02T10:06:00.000-07:00

O que esses três pintores têm em comum apesar de pertencerem a movimentos artísticos diferentes? São inovadores nas suas épocas, apesar de terem sido rejeitados muitas vezes. Suas pinturas contam com técnicas diferenciadas, temas inspiradores. Assistam o trabalho de ótima qualidade que os alunos apresentaram em sala de aula.

Monet, Van Gogh e Dalí 2C15

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Um abraço,
Profa. Simone R. Martins

Pintura: Elementos, Técnicas e Gêneros

2010-06-01T10:10:00.000-07:00

A pintura possua vários elementos: composição, linhas, cor, textura, volume, claro-escuro, etc. Também pode ser classificar pelo gênero: paisagem, autoretrato, natureza morta, ícones e outros. O trabalho possui explicações sintéticas, mas importantes para os iniciantes nas observações das pinturas.

Gêneros da Pintura 2C15

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Um abraço
Profa. Simone R. Martins

Mais Grafite

2010-05-31T10:04:00.000-07:00

Acompanhem mais um trabalho apresentado por alunos sobre a Arte Grafite. Possui os principais termos e exemplos sobre esse movimento.
Divirtam-se!

Grafite 2C16

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Um abraço
Profa. Simone R. Martins

Oscar Niemeyer

2010-05-30T10:00:00.000-07:00

Nesse trabalho, o grupo abordou vida e obra do nosso grande arquiteto Oscar Niemeyer.

Oscar Niemeyer 2C15

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Saiba mais
Viva a arquitetura brasileira!
Um abraço
Profa. Simone R. Martins

Arte e os pontos turísticos de São Paulo

2010-05-29T16:12:00.000-07:00

Nesse trabalho, os alunos falaram sobre alguns dos principais pontos turísticos de São Paulo e a arte que está inserida nele, contaram sobre a história e os artistas que realizam os trabalhos de arquitetura, pintura e esculturas desses locais.
Agora, veja como a Arte pode contar uma boa história da cidade.

Pontos Turísticos de São Paulo 2C14

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Um abraço,
Profa. Simone R. Martins

Avatar e Bosch

2010-04-30T10:44:00.000-07:00

De forma criativa o grupo de alunos abordou no seu trabalho a ligação entre o filme Avatar e o artista renascentista Bosch.

Veja o que eles têm em comum.

Bosch Avatar 2C16

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Profa. Simone R. Martins

Rock Japonês

2010-04-29T10:00:00.000-07:00

Recentemente, tivemos uma apresentação muito legal sobre o Rock Japonês. O grupo de alunas falou de forma bem didática sobre as características das músicas, moda e cultura desse movimento artístico.

Apreciem a imagens e informações postadas e aprendam sobre esse movimento novo , no mínimo, curioso.

Rock Japones 2C16

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Profa. Simone R. Martins

Rock brasileiro

2010-04-28T10:46:00.000-07:00

Realizado através dos principais ícones do rock brasileiro nas décadas de 60, 70, 80 e 90. O grupo de alunos preparou de forma criativa um vídeo.

Divirtam-se!

Profa. Simone R. Martins

Leonardo da Vinci

2010-04-27T10:41:00.000-07:00

Leonardo di ser Piero da Vinci (1452-1519) uma das figuras mais importantes do Alto Renascimento, que se destacou como cientista, matemático, engenheiro, inventor, anatomista, pintor, escultor, arquiteto, botânico, poeta e músico. É ainda conhecido como o precursor da aviação e da balística. Representou o arquétipo do homem da Renacença, alguém cuja curiosidade insaciável era igualada apenas pela sua capacidade de invenção.

Para saber mais e se deliciar com os feitos e a vida de Leonardo da Vinci, visite:
Amboise: Esta fortaleza medieval deu lugar a uma residência real durante os reinados dos reis Carlos VIII e Francis I. Muitos estudiosos e artistas da Europa, permanecendo em Amboise, a convite do soberano, como Leonardo da Vinci, cujo túmulo é preservado na Capela do Castelo http://www.chateau-amboise.com/
Chateau Du Clos Lucé e do Parque Leonardo da Vinci: mansão renascentista Leonardo da Vinci, onde passou os últimos anos de sua vida. Nele pode-se perceber a atmosfera e a intimidade de Leonardo, além do jardim que tem algumas das suas invenções.

http://www.closluce.com/

Abaixo, o trabalho dos meus alunos sobre o tema.

Leonardo da Vinci 2C15

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Profa. Simone R. Martins

Arquitetura Catalã

2010-04-26T10:37:00.000-07:00

A arquitetura Catalã é muito bem representada por Gaudí (1852-1926). Para ele, a natureza era a fonte de toda a inspiração, por isso suas obras são marcadas pelas linhas sinuosas, pela ausência de simetria e pela profusão de cores. Por seguir esses preceitos, o artista é considerado por muitos como excêntrico e até mesmo inusitado.
Na verdade, Gaudí se insere em um movimento artístico e arquitetônico conhecido como Art Nouveau, cujos detalhes exprimiam a preocupação com a beleza e a leveza sensual da natureza em formas estilizadas, modeladas em ferro, vidro e madeira. Todavia, pode-se dizer que o artista catalão tem um estilo próprio e único, que extrapola os fundamentos do Art Nouveau, e faz de suas obras um marco singular para a cidade de Barcelona e toda a Catalunha, onde atuou.

Visite o site oficial de Gaudí: http://www.gaudi2002.bcn.es/

Veja a apresentação sobre o assunto que os alunos fizeram.

Sagrada Família, em Barcelona.

Arquitetura Catalan 2C14

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Profa. Simone R. Martins

Grafite

2010-04-25T09:59:00.000-07:00

A arte do grafite é uma forma de manifestação artística em espaços públicos. A definição mais popular diz que o grafite é um tipo de inscrição feita em paredes, dessa maneira temos relatos e vestígios do mesmo desde o Império Romano. Seu aparecimento na idade contemporânea se deu na década de 1970, em Nova Iorque, nos Estados Unidos. Alguns jovens começaram a deixar suas marcas nas paredes da cidade, algum tempo depois essas marcas evoluíram com técnicas e desenhos.

O grafite está ligado diretamente a vários movimentos, em especial ao Hip Hop. Para esse movimento, o grafite é a forma de expressar toda a opressão que a humanidade vive, principalmente os menos favorecidos, ou seja, o grafite reflete a realidade das ruas.

É importante distinguir a Arte Grafite da pichação que simplesmente emporcalha a cidade. Aproveite e veja a mostra que meus alunos prepararam sobre o tema.

Graffiti 2C12

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Grafite 2C26

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Profa. Simone R. Martins

Museu de Cera Madema Tussauds

2010-04-24T09:56:00.000-07:00

Museu Madame Tussauds é um famoso museu de figuras de cera. Possui a maior coleção de figuras de celebridades. A sede principal do museu está em Londres, mas também existem outras filiais pelo mundo.

Visite o site oficial e a bela apresentação sobre o assunto realizada pelos meus alunos.

http://www.madametussauds.com/

Museu de Cera 2C16

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Profa. Simone R. Martins

Movimento Punk

2010-04-24T09:50:00.002-07:00

Denomina-se cultura punk os estilos dentro da produção cultural que possuem certas características comuns àquelas ditas punk, como por exemplo o princípio de autonomia do Faça-você-mesmo, o interesse pela aparência agressiva, a simplicidade, o sarcasmo niilista e a subversão da cultura. Entre os elementos culturais punk estão: o estilo musical, a moda, o design, as artes plásticas, o cinema, a poesia, e também o comportamento (podendo incluir ou não princípios éticos e políticos definidos), expressões linguísticas, símbolos e outros códigos de comunicação.

Surgi nos Estados Unidos, por volta de 1974, com a banda The Ramones. Com uma música super-simplificada (pouco mais que três acordes, facilmente tocados por qualquer pessoa sem formação mínima musical) e instigando naturalmente outros adolescentes a criarem suas próprias bandas. O punk rock chega à Inglaterra e influencia uma série de jovens pouco menos de um ano depois.

Na Inglaterra, é a banda Sex Pistols o principal representante do Punk. A partir de 1977 a postura punk se tornou um fenômeno impactante na maior parte do mundo e pouco a pouco foi se transformando e ramificando em sub-gêneros.

No Brasil, o movimento punk em São Paulo surgiu na Zona Norte, mais precisamente a turma roqueira da Vila Carolina, onde desde o início dos anos 70, já se formava uma cena pré-punk influenciada por bandas de protesto norte-americanas e inglesas. Daqui surge a primeira banda de punk rock brasileira: os Restos de Nada. Outras bandas desse período são AI-5, Distrito Federal, Condutores de Cad[aver, Cólera, Aborto Elétrico, entre outras.

Publicamos o trabalho sobre o Movimento Punk realizado pelos alunos em sala de aula.

Punk Rock 2C12

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Profa. Simone R. Martins

A ascensão de Caravaggio: a hora de brilhar do anti-herói

2010-03-11T06:39:00.001-08:00

The New York Times - ROMA - Pelo menos segundo um novo e divertido critério, o domínio não-oficial de Michelangelo no topo das paradas da arte italiana terminou após 500 anos. Caravaggio, que de alguma forma encontrava tempo para pintar quando não estava brigando, escandalizando figurões, caçando mulheres (e homens), assassinando um oponente no tênis com uma adaga na virilha ou tendo seu rosto mutilado por um de seus muitos inimigos, ocupou seu lugar.

Isso de acordo com um historiador da arte da Universidade de Toronto, Philip Sohm. Ele tem acompanhado o número de trabalhos (livros, catálogos e artigos acadêmicos) sobre os dois durante os últimos 50 anos. Sohm descobriu que Caravaggio gradualmente, embora de modo irregular, ultrapassou Michelangelo.

Ele tem gráficos que provam isso.

A mudança, mais óbvia a partir de meados dos anos 1980, não significa exatamente que Michelangelo caiu no esquecimento. A julgar pela multidão que lota a Capela Sistina e faz fila do lado de fora da Accademia em Florença para conferir Davi, sua popularidade não diminuiu.

Mas, com ou sem gráficos, Sohm está tratando de algo importante. A caravaggiomania, como ele chama, implica não apenas que os doutorandos de história da arte estejam com dificuldades para bolar algo novo a se dizer sobre Michelangelo. Ela sugere que toda a tradição clássica na qual Michelangelo esteve imerso se torna cada vez mais estranha às pessoas e, portanto, aparentemente menos pertinente, mesmo para gente com formação. Seus homens de músculos sobrenaturais, que arremessam os condenados ao inferno ou lutam para emergir de grossos blocos de mármore, aspiravam a um ideal abstrato e antigo de sublime, baseado na retórica da Renascença, que as gerações pós-guerra agora consideram estar ao lado da poesia de Alexander Pope e das peças de Corneille: admiráveis, mas de um esplendor culturalmente remoto. (leia mais http://migre.me/nlGs)

Arte Barroca - Projeto 2009

2009-08-18T13:28:00.000-07:00

De origem italiana, no século 17, não demorou a irradiar-se por outros países da Europa e a chegar também ao continente americano, trazida pelos colonizadores portugueses e espanhóis.
Suas obras romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência.
Foi uma época de conflitos espirituais e religiosos. É um estilo que traduz a tentativa angustiante de conciliar forças antagônicas, que na linguagem pictórica é refletido no claro-escuro.

Vejam o que os alunos prepararam sobre o assunto, recheado de informações e comparações interessantes sobre o Barroco.

Um abraço,

Profa. Simone R. Martins

Matinais da Osesp e Museu da Língua Portuguesa

2009-06-30T18:52:00.000-07:00

No último domingo, fizemos passeios culturais e baratos e os indico, para quem mora em São Paulo ou nos arredores. Assitimos um concerto matinal na Sala São Paulo, com a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, regente Víctor Pablo Pérez, ouvimos a Sinfonia nº 3 em lá menor, Op.56 - Escocesa, de Mendelssohn-Bartholdy. Tudo divino, a música encantadora e o edífício em estilo neoclássico com um misto de moderno.

As matinais acontecem nos domingos, às 11h, e você pode comprar os ingressos com até 15 minutos de antecedência. Veja no site www.osesp.art.br

Após o concerto, seguimos para o Museu da Língua Portuguesa, fica em frente à Pinacoteca do Estado de São Paulo, anexo à Estação da Luz. A começar do ascenssoristas que são educadíssimos e indicam o que o visitante pode ver no museu. As exposições são muito modernas, interativas e tecnológicas. Possui três andares e no último deles fica a Praça da Língua, onde são exibidas imagens, palavras e muita poesia. Veja o site www.museudalinguaportuguesa.org.br. Em virtude do ano da França no Brasil, a exposição do 1º andar está voltada para as palavras francesas que nós, brasileiro usamos em nosso cotidiano. Très chic!

As entradas são bem acessíveis, investimos R$ 2,00 em cada entrada para o concerto e R$ 6,00 em cada entrada no museu.

Vamos prestigiar e absorver a cultura!

Um abraço,

Profa. Simone R. Martins

Arte Babilônica - Projeto 2009

2009-06-07T18:24:00.000-07:00

Nabucodonosor II reconstruiu a capital da Babilônia e foi, provavelmente, o responsável pelos famosos jardins suspensos da Babilônia, dispostos de forma engenhosa em terraços elevados, irrigados por canais provenientes do rio Eufrates.

A melhor visão do esplendor da arquitetura babilônica pode ser obtida através da Porta de Ishtar uma luxuosa estrutura de tijolos esmaltados reconstruída no Museu Staatliche, na antiga Berlim Oriental. Era a mais grandiosa das 8 portas que serviam de entrada para a Babilônia.

Os alunos prepararam uma apresentação bem legal sobre o assunto. Divirtam-se.

Um abraço,

Profa. Simone R. Martins

Arte Japonesa - Projeto 2009

2009-06-07T18:19:00.000-07:00

A arte japonesa é encantadora, por várias vezes serviu de inspiração para grandes artistas, como Van Gogh que bebeu nas gravuras japonesas para fazer algumas pinturas maravilhosas. Até a caligrafia japonesa é uma arte.

Encantem-se...

Um abraço,

Profa. Simone R. Martins

Renascimento - Projeto 2009

2009-05-31T06:56:00.000-07:00

É uma alegria imensa quando percebo que as pessoas entendem que a Arte é um caminho importante de compreensão do mundo e da humanidade. E os grupos que apresentaram Renascimento provaram isso.

No Renascimento o homem volta-se para si, e começa a questionar a religião como a única forma de saber. Desse modo, descobre que a verdade está além dos muros impostos pela Igreja está muito mais perto que imagina: nele mesmo. E passa a ver o mundo de outra forma, colocando-se dono do próprio destino, nomeando-se o verdadeiro "centro do universo".

Este raciocínio, hoje básico para nós, formou-se um dos alicerces do humanismo. Como fonte de inspiração, os humanistas buscavam na antiguidade clássica um novo modelo de produção intelectual e artística.

Tais convicções influenciaram os estudos da época e o desenvolvimento da imprensa foi determinante, pois tirou das mãos do monges copistas, e portanto da Igreja, o poder sobre a reprodução e divulgação de várias obras - inclusive a própria Bíblia.

Nesse período aparece uma produção artística intensa, inclusive na literatura, e também em campos da ciência, como anatomia, astronomia, navegação, matemática, etc.

Sinta o espírito de renovação renascentista assistindo aos vídeos dos trabalhos preparados pelos meus alunos.

Um abraço,

Profa. Simone Martins

Arte Contemporânea - Bienal de Artes

2009-05-24T07:48:00.000-07:00

A 28ª Bienal de Arte de São Paulo, intitulada "Em Vivo Contato", que aconteceu nos meses de outubro de novembro de 2008, ficou caracterizada como 'A Bienal do Vazio', pois o curador, Ivo Mesquita, afirmou que o vazio se transforma em metáfora para 'interromper o fluxo, essa voracidade de produção de imagens e de representações que a gente vive'. Cada curador que prepara uma bienal de artes busca, através do tema principal, trazer à tona refexões sobre a arte contemporânea.

Para entender a arte contemporânea é necessário mediação, pois ela não fala por si nem tem teor narrativo, sendo assim, é importante que as pessoas se preparem para visitar uma exposição dessa magnitude. Para aproveitar melhor qualquer exposição muito grande, como as bienais de arte, procure fazer mais do que uma visita, uma delas monitorada, desse modo, você conhece e desgusta os temas e eixos com mais assertividade, outra dica, leia artigos, livros, materais que possam ampliar ainda mais o seu conhecimento.

Um abraço,

Profa. Simone R. Martins

Arte Gótica - Projeto 2009

2009-05-17T13:04:00.000-07:00

Assim como as aulas da Arte Românica as da Arte Gótica apresentaram consistência de informações e foram bem feitas pelos alunos.

A Arte Gótica também está a serviço da Igreja, entretanto, se mostra com características diferentes como o arco ogival, verticalidade do edíficio e janelas maiores com vitrais trazendo para o ambiente mais luminosidade.

Assistam aos vídeos expostos e aproveitem o conhecimento.

Um abraço,

Profa. Simone Martins

Arte Românica - Projeto 2009

2009-05-17T11:32:00.000-07:00

Gostei das apresentações que assisti em minhas aulas. Os alunos estão bem envolvidos em descobrir e compartilhar conosco seus conhecimentos (descobertas) sobre Arte.

De modo geral, a arte da Idade Média foi desenvolvida para a Igreja Católica, pois o Teocentrismo (Deus como centro do universo) vai comandar todo esse período.

Divirtam-se com os vídeos. Ah, as músicas inseridas são composições da Idade Média.

Um abraço,

Profª Simone Martins

Arta Greco-romana - Projeto 2009

2009-04-12T15:55:00.001-07:00

Agora, falaremos da Arte Greco-Romana e como eles encaram a religião, o corpo humano e as edificações. Até os dias atuais são admiradas por vários turistas que vão para a Europa para sentir de perto toda a grandeza dessa arte.

Chamada de Arte Clássica, que inspirou artistas renascentistas e neoclássicos e é reavivada nas aulas iniciais dos estudantes de desenho artístico.

Não há como negar, sejam gregos ou romanos: unusquisque in arte sua sapiens, do latim para a Língua Portuguesa, cada qual é mestre na sua arte!

Vejam a apresentação preparada pelos alunos sobre o assunto.

Um abraço,

Profª Simone Martins

Arte Indiana - Projeto 2009

2009-03-29T15:12:00.000-07:00

No primeiro semestre de 2009, estou desenvolvendo com meus alunos um projeto com objetivo do aluno perceber e compreender a Arte como alicerce na transmissão da cultura e do pensamento do Homem.

Eles foram divididos em grupos e receberam temas baseados em movimentos artísticos que refletem religião, história, representação do corpo humano, inconsciente, natureza, auto-retrato, sentimentos e outros.

Foram orientados a pesquisar sobre os respectivos temas propostos e apresentá-los em sala de aula, de forma criativa, compartilhando seu aprendizado com os demais alunos.

De modo geral, as apresentações realizadas estão muito legais e consistentes.

Hoje, estou postando duas apresentações sobre Religião e Arte Indiana.

Um abraço,
Profª. Simone Martins

Eletrografia

2009-01-04T15:03:00.000-08:00

Se você só encara a fotocopiadora como uma máquina extremamente útil porque, no simples apertar de um botão, ela reproduz um documento importante saiba que desde a década de 50 alguns artistas têm utilizado a fotocopiadora de modo criativo para produzir seus trabalhos.

A eletrografia nada mais é do que um processo fotográfico a seco. Em vez de material fotossensível são empregadas chapas de selênio ou fibras orgânicas, seu inventor foi o norte-americano Chester Carlson, em 1938.

O artista Charles Arnould é autor dos primeiros textos e trabalhos de eletrografia como expressão artística. Suas obras fazem parte do acervo do MOMA – Museum of Modern Art of New York e do Museu de Arte de São Paulo.

A 20ª. Bienal Internacional de São Paulo mostrou um 1º. Studio Internacional de Eletrografia de São Paulo, onde foram exibidos trabalhos de artistas renomados e os visitantes puderam acompanhar o processo de elaboração de cada obra nos primeiros 15 dias do evento, onde os todos os artistas participantes utilizaram as máquinas fotocopiadoras e o papel para produzir suas obras.

Segundo o fotógrafo dadaísta Man Ray, “a fotografia só será arte quando envelhecer como o vinho ou o álcool, quando perder o sabor azedo. Aí será Arte, não apenas mais uma arte”. Sendo assim, a eletrografia como arte, não é um mero apertar de botões, antes de mais nada, o autor precisa ter boas idéias para produzir uma boa obra.

Algumas imagens das obras expostas na 20ª Bienal:

Quando se fala de Arte, o importante é inovar!

Profa. Simone R. Martins

A Era da Divergência, Arte e Cultura Visual no México

2008-10-05T17:10:00.000-07:00

A exposição visitada no Malba, no mês de julho, agora encontra-se na Estação Pinacoteca, Largo General Osório, 66 - São Paulo/SP.

Com o nome "A Era da Divergência, Arte e Cultura Visual no México" está aberta para a visitação de terça a domingo, das 10h às 18h. O ingresso custa R$ 4,00 e aos sábados a entrada é grátis. Fica em cartaz até 16/11/08.

Vale a pena conferir

Professora Margaret Imbroisi

Análise Estética Visual

2008-10-05T16:44:00.000-07:00

Torna-se importante para os estudantes aprenderem a olhar a obra de arte sob seus valores estéticos, como composição, linha, cor, elementos, perspectiva, valores históricos, entre outros. Assim, a partir desses conceitos os alunos formaram grupos para diante de determinados períodos artísticos do Século 20, escolheram uma obra de arte, pesquisaram sobre a mesma e elaboraram uma análise estética.

Selecionei alguns trabalhos para demonstrar as várias possibilidades e as visões desses alunos sobre a pesquisa.

Professora Simone Martins

Uso da fotografia na aula de Artes - Exposição

2008-08-31T17:03:00.000-07:00

Em uma postagem anterior, falei sobre a minha proposta em utilizar a fotografia para retratar a interpretação dos meus alunos sobre algumas obras dos movimentos artísticos que havíamos estudado.

E agora estou publicando os resultados dos trabalhos que na nossa opinião, minha e da turma, ficaram surpreendendes sem contar que o processo de desenvolvimento das fases do projeto foi muito criativo e gratificante para todos nós.

Divirta-se!

Professora Margaret Imbroisi

Visita ao MALBA – Museu de Arte Latino-americana de Buenos Aires

2008-08-16T14:38:00.000-07:00

Passeando por Buenos Aires não pude deixar de visitar a nossa conterrânea "Abaporu", obra de Tarsila do Amaral, muito bem instalada em lugar de destaque no Malba. Esse Museu, que tão dignamente hospeda essa e outras obras da arte contemporânea brasileira, foi inaugurado em 2001 em um edifício especialmente construído para esse fim.

Com muito orgulho os portenhos mostram o edifício de linhas modernas, com áreas imensas de muito vidro que permitem a claridade interior, a luz natural ainda ganha um aliado com o revestimento, interno e externo, todo branco. A beleza do edifício já vale uma visita.

Através de rampas e escada rolante o visitante chega aos espaços de exposição, que em julho abrigava a "La era de la discrepancia – Arte y cultural visual em México – 1968 a 1997" e o acervo do museu.

A exposição de arte mexicana mostrou obras de artistas de diversas gerações e vindos de movimentos artísticos distintos e que tem em comum a transformação formal ou política do sentido de produzir arte. A exposição centrou-se em artistas que estavam em desacordo com o uso tradicional da arte e autocríticos da sua própria arte, onde por meio de instalações, vídeo arte, documentários e telas questionavam a legitimidade dos suportes tradicionais, das funções históricas da arte e dos abusos da iconografia.

Após a visita a essa mostra tão instigante, fui finalmente conhecer o acervo do museu.

O colecionador de arte argentino Eduardo Constantini, que se notabilizou pela compra do quadro Abaporu, mostra-se um conhecedor atento das obras brasileiras contemporâneas.

De sala em sala foi apreciando: "Festa de São João" de Candido Portinari; "Cena de Rua" de Di Cavalcanti; alguns dos "Metaesquemas" de Oiticica; "Trepantes" de Lygia Clark; seqüências cinéticas de Palatnik e esquecer da vida em frente ao "Abaporu", visto que sou fã incondicional da obra de Tarsila do Amaral.

Admirei obras de artistas latinoamericanos como Frida Kahlo, Diego Rivera, Wilfrido Lam, Xul Solar, Joaquin Torres-Garcia, Julio Le Parc, Jesús Soto, entre outros. Outro fator importante do museu são as exposições com os artistas argentinos em atividade e espaço para lançamentos culturais em geral.

Entrei para visitar o "Abaporu" e sai orgulhosa em apreender sobre obras da arte latino americana de tamanha importância.

Site oficial do Malba: http://www.malba.org.ar

Professora Margaret Imbroisi

Museus de Santiago (Chile)

2008-05-22T09:50:00.000-07:00

Aproveitei minha estada em Santiago para visitar dois museus muito interessantes: a Museu Pablo Neruda “La Chascona” e Museu Chileno de Arte Pré-Colombiana.

Antes de falar sobre “La Chascona”, vale lembrá-los da importância do poeta Pablo Neruda, que ganhou o Premio Nobel de Literatura em 1971 e, além de poeta, teve outras atividades como as de Embaixador na França e Senador da República no Chile. Também se casou três vezes e as suas esposas foram María Antonieta Hagenaar, Delia del Carril e Matilde Urrutia.

Em 1953, constrói sua casa em Santiago apelidada "La Chascona", inspirado nos grandes cachos dos cabelos de Matilde sua amante.

O Museu “La Chascona”, declarado Monumento Histórico em 1990, possui uma curiosa e particular arquitetura (baseada em barcos), que obriga a quem visita, percorrer e desfrutar de seus charmosos jardins. Em seu interior pode-se ver valiosos objetos que pertenceram ao poeta. Lá também se encontra grande parte de sua pinacoteca, composta por quadros de Diego Rivera, Siqueiros, Fernand Léger, José Pancetti, Mario Carreño, Picasso entre outros.

Outra dica é assistir o filme O Carteiro e o Poeta (Il Postino, 1994) que conta sua história numa ilha na Itália com sua terceira mulher Matilde. No filme Neruda torna-se amigo de um carteiro que lhe pede para ensinar a escrever versos para poder conquistar uma bonita moça do povoado.

A Fundação Neruda cuida e administra das três Casas Museus de Pablo Neruda no Chile: “La Chascona”, em Santiago; “La Sebastiana”, em Valparaiso; e “Isla Negra, que fica na cidade de mesmo nome.

O Museu Chileno de Arte Pré-Colombiana possui uma coleção de peças de metais, cerâmicas e tecidos provenientes das diversas culturas e civilizações pré-colombianas das América Central e da América do Sul. Estão muito bem organizadas pois o visitante pode apreciar as obras e ler às informações sobre a respectiva civilização e sua cultura. Especificamente do Brasil encontrei uma vitrine com algumas cerâmicas Marajoaras.

A cultura Marajoara foi desenvolvida no conjunto de ilhas que se encontram na foz do rio Amazonas, em especial na grande ilha de Marajó. Os objetos de pedra e cerâmica são as únicas coisas que sobreviveram à ação destrutiva da humanidade. A cerâmica, em particular, foi decorada com uma combinação de várias técnicas, como a incisão, gravura, pintura e modelagem.

Visite os sites oficias de ambos os museus para saberem mais sobre eles e também se deliciarem com as belas imagens.

www.fundacionneruda.org
www.precolombino.cl

Professora Simone R. Martins

Releitura de obras da Tarsila do Amaral e Lasar Segall (Projeto de Artes para Ensino Médio)

2008-04-18T19:58:00.000-07:00

Dada a importância da aprendizagem por meio da vivência e experiências do fazer artístico, do desenvolvimento do olhar estético e da contextualização histórica da Arte, realizei com os alunos um projeto que teve como linha condutora as exposições Tarsila Viajante e Lasar Realista que aconteceram em São Paulo nesse primeiro trimestre deste ano, como já comentamos em nosso blog.

A proposta foi dividida em três etapas: análise estética, fotografia com interferências digitais e releitura de obra de arte.

Seguem as etapas realizadas:

1. Visitar umas das exposições propostas e durante a visita escolher uma obra de arte que mais gostou. Diante dessa obra, responder o formulário de Análise Estética, elaborado para que o aluno observe a obra de arte de maneira completa e dirigida.
2. O aluno deveria registrar utilizando máquina fotográfica, celular, MP3, etc. cenas e/ou detalhes da arquitetura do prédio/proximidades onde estava instalada a exposição que julgasse interessantes. Fazer interferências a partir de programa de editor de imagens na melhor fotografia que ele registrou. Salvar a fotografia com as interferências e imprimi-la em papel fotográfico (10x15).
3. Escolher uma obra de arte da exposição visitada e preparar uma releitura utilizando como material qualquer tipo de tinta (guache, acrílica, plástica, etc.)

Confira alguns dos melhores resultados das releituras e das fotografias com interferências:

Releituras:

Fotografias:

Professora Simone Martins

Uso da fotografia na aula de Artes

2008-04-09T18:00:00.000-07:00

No cotidiano dos adolescentes a fotografia é utilizada indiscriminadamente, seja para registrar momentos, pessoas com quem convivem, lugares que visitam, entre tantos registros. As imagens são feitas espontaneamente sem nenhum critério estético ou artístico.

Como arte educadora pensei em como utilizar um recurso visual tão corriqueiro para essa geração. Lancei a proposta: fotografar a interpretação deles (alunos) sobre várias obras de alguns artistas cujos movimentos artísticos pesquisamos.

Dentro das instruções estavam: todos os componentes do grupo precisam estar na imagem, o cenário e o figurino devem ser produzidos/adaptados pelo grupo, os recursos virtuais só podem ser utilizados para multiplicar os personagens e não para criar cenários ou situações artificiais. Na entrega do trabalho devem vir juntos a reprodução da obra escolhida, a ficha técnica da obra e do autor e a foto com a interpretação dos alunos sobre a obra.

Com a turma do ano passado o resultado foi surpreendente, de tal forma que estou repetindo a proposta com a turma atual e até o final de abril apresentarei aqui essa experiência.

Acredito que o fotografo Valério Vieira quando, em 1904, inovou e foi premiado com a sua obra “Os 30 Valérios”, onde os integrantes de um sarau musical tiveram suas cabeças substituídas pela imagem do próprio fotógrafo, não imaginaria que em pleno século 21 a sua criação seria facilmente aplicada na área da educação do olhar.

Professora Margaret Imbroisi

Tarsila Viajante e Segall Realista

2008-03-11T17:57:00.000-07:00

Imperdíveis

Acontece na cidade de São Paulo, até o dia 16 de março, duas exposições:

Tarsila Viajante e Segall Realista

ambas são importantes e estão organizadas de maneira didática para o público.

A mostra Segall Realista que conta com cerca de 150 obras - entre pinturas a óleo, aquarelas, desenhos, gravuras e esculturas – estão expostas permitindo ao visitante perceber o diálogo do pintor com a grande tradição da pintura e com os princípios estruturais da arte do século XX.

Essa mostra comemora os 50 anos de falecimento do pintor e os 40 anos de existência do Museu Lasar Segall (www.museusegall.org.br). Nela, o visitante poderá encontrar as obras: Pogron, Interior com Pobres, Morro Vermelho, Fecundidade, entre outras.

Tarsila Viajante propõe ao visitante conhecer as obras da artista através das suas viagens, mostrando o quanto ela trouxe para suas obras as suas experiências pessoais e suas percepções do mundo. Reúne cerca de 40 pinturas e 110 desenhos, entre as obras expostas estão: Antropofagia, A Negra, Abaporu e Operários.

Tarsila Viajante
Em exposição até 16 de março de 2008.
Pinacoteca do Estado, Praça da Luz, 2 – Luz, (11) 3229-9844.
Terça a domingo, das 10h às 18h. R$ 4 e meia-entrada. Grátis aos sábados.

Segall Realista
Em exposição até 16 de março de 2008 - Entrada franca
Galeria de Arte do SESI, av. Paulista, 1313, (11) 3146-7405 / 3146-7406
Horário Segunda das 11h às 20h - Terça a sábado das 10h às 20h - Domingo das 10h às 19h.

A mulher como eterna musa inspiradora da Arte

2008-03-08T12:28:00.001-08:00

Começamos muito bem!

Hoje, inauguramos nosso blog Sala dos Professores que tem sua origem no nosso site www.historiadaarte.com.br que é desenvolvido para ajudá-lo(a) a compreender o que é Arte e como ao longo do tempo o ser humano deixou registrada a sua visão dos deuses, do mundo e de si mesmo.

Esse novo espaço vem compartilhar informações, idéias e projetos com as pessoas interessadas em Arte e de modo especial àqueles que tem na Arte o fio condutor do seu trabalho pedagógico.

Nesta postagem inaugural em homenagem ao Dia Internacional da Mulher queremos partilhar um estudo sobre a mulher retratada ao longo da História da Arte. Nesse vídeo (de videosapien) você poderá apreciar a beleza que encantou tantos mestres da pintura.

Assista e perceba as estéticas dos principais movimentos artísticos, como: Cubismo, Renascimento, Surrealismo, Barroco, Expressionismo, Impressionismo entre outros.

Encante-se com a percepção do artista diante de suas musas e envie seus comentários.